路成亮的画多以山水为载体，立足于传统，研习古法，又感悟自然，有所创新，不断探索自身笔墨语言。在创作中，他力求笔墨灵活多变，随即生发，混融一体。近几年来，路成亮的作品多次参加全国各级大型美术展览并获奖。其作品的笔墨风貌与精神气质给观者带来了强烈的视觉冲击与心灵感受，也受到越来越多的人们的关注和好评。正值而立之年的他深知自己的艺术道路才刚刚开始，“峰路无坦途”，只有不断探索创新才会不断进步，他更意识到自己目前的作品还不完善，应进一步强调笔墨独立审美价值，提升作品的写意性，创造更为鲜明的个人风格。在当代普遍浮躁的社会风气中，他能不趋时弊、潜心艺道，实为可贵。

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山水画是一种意识，一种精神，一种飘逸的情感，是作者对民族、对时代、对自然深邃的体察与感知。路成亮数次在雪季到曲阜、泰山写生，揣摩汉柏的神韵、泰山颂的风骨。路成亮对松柏的内涵理解，体现在画上，感觉是较正宗的中国画，这是传统的营养，原汁原味，给人耳目一新的感觉。画中的山水云气、松柏的虬龙枝干巨柯飞动，气势高古，骨脉强劲，苍中寓秀。

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寄情山川云水间

——路成亮山水画赏读

山东画家路成亮把自己对大自然的感悟融入到笔端，创作出大量描写北方山川的作品。三十多年来，他凭借扎实的传统笔墨功底，把古典的山水画之美和现代的审美理念相融合，表现出北方山水的雄强奇崛。在作品《静听天籁》（见附图上者）《春归太行》（见附图下者）中，他展现出自己通过临摹、写生和创作获得的鲜明的绘画风格和对艺术孜孜以求的个性特点。

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从传统入手是学习中国画的不二法门。在浮躁的当今社会，能沉下心来下苦功钻研传统是难能可贵的。路成亮十分勤奋好学。他以刻苦的精神追寻着传统的足迹。在研究中国画的过程中，他遵从传统，广临古代山水画名家的经典之作，力求使自己的笔墨达到精细、传神、逼真的境界。他把大量时间用在研读画史、画论，掌握山水画的传承脉络上，从而对山水画的气韵、格调、品味等审美要求有了较深的理解。他还抽出时间到清华美院学习深造，开阔自己的眼界，明确学习和创作的方向，从而更理性地观察、描绘大自然的美景。在作品《静听天籁》中，他用深远法表现出雄浑天成的自然造化之美。通过此画可以看出，路成亮眼中的山是明澈、洁净、幽远、苍茫的。其画面暗藏着生生不息的生命之感和对美好生活的向往和期待。那层叠的岩石、雄伟的山峦和气势汹涌的飞瀑带给人静谧而庄严的审美感受。在创作中，画家巧妙地表现出光影效果，使近处的幽暗和远处的明亮形成鲜明的对比，从而拉开近景和远景的层次，彰显出清澈明净、苍茫幽远的视觉效果，映射出心中理想的山水景致。

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路成亮把写生过程中记录下的物象应用到创作中，并将这些物象转化为心象和墨象，把自然景观提炼、概括、取舍成笔墨山水，呈现出奇妙的构思和丰富的想象。他的作品《春归太行》从布局、构图上看采用了高远法。画家描绘出太行山的奇绝美景，刻画出山体的岩石沟壑，给人带来苍茫幽静、烟雾缭绕的感觉。观看此画，恍如身临其境，可随画家的笔触获得美妙的遐思。一群白天鹅在半山处飞行，打破了山谷的宁静，使画面静中有动、动中寓静。对天鹅的描绘表现出画家的创作灵感和丰富的想象。此作笔法精准而苍劲。画中虽没有对植被的表现，却在不动声色间显示出延绵勃发的生机和春日的气息。

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写生的意义在于感悟真水真山，把握美的规律，并在自然中陶冶真性情，抒发个人情感，进而提升个人的艺术境界。路成亮常常到太行、秦岭腹地写生。他将“外师造化，中得心源”作为自己的创作追求。在写生中，他不仅锻炼了观察能力、造型能力和笔墨技巧，还感悟了大自然的神奇与美丽。穿行于山川之间，他对自然产生了更多的敬畏和虔诚，化去了自己的空虚和无聊，使灵魂得到净化，令创作出的作品更加饱满、厚重。

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路成亮以扎实的笔墨功力作为自己持续发展的基础。他的作品整体看似平淡，实则蕴含了强大的生命力量和雄浑华美的意境。这些作品证明了他的天赋和努力是互补的，也诠释了他为之奋斗的气韵天成、以形传神的中国画精神。

郑岗/文：美术批评家、全国美术高峰论坛评审。山东师范大学当代水墨艺术研究中心副主任、山东省文联文艺创作研究院文艺理论中心主任、山东省美术家协会当代水墨艺委会学术主任、山东省美术家协会理论委员会副主任、山东美术馆编辑部主任。

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